荒謬的真實 ─ 周金華個展

六月 01日,2010-七月 04日, 2010

周金華

撰文/ 百藝畫廊

世界的樣貌，決定於觀看的角度。

多數的人習慣於平視眼前的事物，除非有一天，我們如卡夫卡《變形記》的主角格理高變成了一隻跳蚤，或化身為莊子〈逍遙遊〉中的鯤鵬，摶扶搖而上九萬里， 否則我們觀看世界的角度，很難輕易改變。

畫家周金華，透過繪畫創作，提出了異於常態的觀看角度。

就外在形式而言，周金華繪畫的主要特徵之一是：他採取了俯視鳥瞰而且傾斜的視角，去觀察生活於天地之間的芸芸眾生，形構了一幅又一幅的「人類風景畫」。風景中承載著他們麻木、無奈、茫然，甚至狂喜與焦慮，充塞於無邊天地之間。周金華稱這種視角為「不符合常規的觀察方式」；此種觀察方式植基於攝影，為的是得到一個更廣闊的視野、一張連續的畫面。他解釋：「當自己的眼睛遠遠超越平時的離地五尺後，自我被抽離，留下的是虛空，眼下的形形色色變成了荒謬。」因為鳥瞰，畫中眾生如螻蟻；由於傾斜，天地廣袤而漂浮，游移於失去座標的空間之中。周金華運用平塗的技法，適切凸顯了作品中的遼闊和疏離，距離混淆模糊了現實與荒誕的分際。

周金華說：「我喜歡高原的純淨，稀薄的空氣彷彿鬆開了現實對我身心的束縛。」看周金華的畫作，就像是立足於高原，儘管已,被畫面的荒蕪感擠壓到瀕臨缺氧狀態，依然忍不住要探究其中的細節。「俯視小人物的形式關注大的精神狀態」，這便成為周金華創作的內在強烈特質，蒼涼的氛圍背後隱喻著他對社會、環境、人性諸多層面的關懷與省思。他的畫面場景大，沒有主角或主要人物，依然讓觀者可以感受其中瞬間卻深層的狀態，或者可以名之為「庶民社會的惆悵輓歌」。

周金華早期的作品，空間背景是不確定的、幾乎完全是平面的，近幾年則愈來愈具體、寫實，例如一個水塘、廣場或是一片沙漠、汪洋。確定的背景產生了空間的縱深，也增添了豐富的故事情節。

「我以前的作品沒有情節，是靠畫面元素的安排來說明一個現象。在新畫中我加強了畫面的情節，但我始終和它保持著一定的距離。因為我知道一旦明確，那麼畫面所表現的將不再是我的本意。」

不論空間或情節如何變化，周金華呈顯的依然是眼下形形色色的荒謬的真實；究竟是荒謬？還是真實？取決於你的觀看角度。